Emmanuelle Briat

Emmanuelle Briat, a graduate of EESAB (European School of Art of Brittany), was born in 1973 in Landerneau (Finistère), France.

Her childhood in Liberia, Africa, was a defining moment in her discovery of nature. She rediscovered travel at the age of 20 and gained experience working with landscapers and decorators around the world (Europe, Africa, and the Caribbean). She learned about tropical and European flora and observed the relationship between different cultures and nature. Since 2000, with her first exhibition in Cameroon, she has explored plants, their movements, their flexibility, their particularities, and their place in our societies.

Emmanuelle Briat has been selected for numerous exhibitions and calls for projects in France and abroad: Artists at the C.A.C.T.U.S. Garden, Quimper, the Science of Art Biennale, Vign’art, the Drac Val de Loire Culture/Health call for projects, etc.

Finally, in 2024, she will hold a solo exhibition at the regional estate of the Château de Villarceaux (95) and return to Africa, invited for a residency by the Alliance Française of Gambia.

Several projects are underway in 2025, including the exhibition Faire Liane at the Plateforme art center in Paris, a solo exhibition at the Abbaye du Relec, and the quadrennial exhibition Pièces d’été (Summer Pieces) (Malbuissonart).

Finally, in 2026, she was selected through the Institut français du Maroc’s call for projects and will exhibit in France, Morocco, and Luxembourg.

Démarche artistique

Plasticienne végétale, je développe une pratique fondée sur l’utilisation de matériaux naturels qui interroge notre relation à la nature. Artiste pluridisciplinaire, militante en faveur du vivant, je cherche à détourner avec douceur et bienveillance les a priori en provoquant une immersion, une rencontre avec le végétal par le biais d’installations monumentales, de scénographies, de performances, de photographies, de vidéos, de tableaux végétaux et de collaborations interdisciplinaires.

Je tisse, compose, entrelace et mets en forme, telle une chorégraphie, les éléments que je recueille in situ, de manière raisonnée pour faire percevoir leurs particularités, leurs textures et leurs facultés de développement. Depuis les années 2000, j’acquiers une connaissance botanique européenne et exotique et j’explore les mouvements et la pérennité des végétaux. Je crée des formes hybrides sans transformation génétique en proposant une expérience sensible, empathique et poétique. Je partage mes ressentis, mon regard sur la nature, le paysage, l’architecture et réfléchis aux comportements sociétaux envers le vivant.

La liane, la végétalisation, le lien sont des thèmes récurrents dans mes travaux. J’essaie de restaurer les liens humains avec la nature et de faire ressentir les interdépendances entre les êtres vivants. J’explore les souvenirs de plantes, j’imagine des histoires végétales et les mets en scène, en représentant une nature à la fois réelle et irréelle. Les personnes qui rencontrent mes œuvres me confient fréquemment les souvenirs qu’elles éveillent. Par ailleurs, des expériences personnelles et professionnelles en France et à l’étranger m’ont fait découvrir des habitudes et des traditions où la nature garde une place importante.

Ainsi, les paysages découverts dès mon enfance, les souvenirs de plages, de jardins et de forêts, puis les rencontres ont façonné mon regard et mon attention portée au végétal.

Artistic approach : English version

As a visual artist working with plant materials, I develop a practice based on the use of natural elements that questions our relationship with nature.
A multidisciplinary artist and advocate for the living world, I seek to gently and kindly shift preconceptions by fostering immersion—an encounter with the plant realm—through monumental installations, scenography, performance art, photography, video, botanical compositions, and interdisciplinary collaborations.
I weave, compose, intertwine, and shape—much like a choreography—the elements I gather *in situ* (and mindfully), revealing their unique characteristics, textures, and growth patterns. Since the early 2000s, I have been acquiring knowledge of both European and exotic flora while exploring plant movement and longevity. I create hybrid forms—without genetic modification—to offer a sensory, empathetic, and poetic experience. I share my feelings and my perspective on nature, landscapes, and architecture, while reflecting on societal attitudes toward the living world.
Vines, the integration of plant life, and the concept of connection are recurring themes in my work. I strive to restore human bonds with nature and to evoke the interdependencies between living beings. I explore plant memories and imagine botanical narratives, staging them to depict a nature that is simultaneously real and unreal. People who encounter my work often share with me the memories it stirs within them. Furthermore, personal and professional experiences in France and abroad have introduced me to customs and traditions where nature holds a significant place.
Thus, the landscapes I discovered in childhood—memories of beaches, gardens, and forests—along with the people I have met, have shaped my vision and the way I engage with the plant world.